BIOGRAFIA

Vanessa Ramos-Velasquez, n. 1969, Rio de Janeiro. Artista interdisciplinar, pesquisadora, palestrante. Aos 16 anos recebeu prêmio da Unesco por trabalho artístico em competição para uma campanha sobre o meio-ambiente. Nos dois anos subsequentes teve algumas exibições com trabalhos de colagem em espaços no Rio de Janeiro. Aos 17, recebeu uma bolsa de estudos integral da Fulbright (International Institute of Education-IBEU) para cursar Bacharelado de Artes Plásticas e Design na Universidade de Kansas. Porém antes de seguir para os Estados Unidos, cursou um ano na Escola de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Em sua chegada na Universidade de Kansas criou um programa interdisiplinar inédito na história do departamento de Arte e Design com um time de professors-mentores: Roger Shimomura/Performance & Instalação, Pok-Chi Lau/Fotografia, e Janet Hamburg/Dança e expert em Labanotation. Diploma de Bacharelado, BFA, concedido após conclusão dos estudos interdisciplinares em Multimeios.

Em 2011 recebeu o prestigioso Vilém Flusser Theory Award Distinction do Transmediale.11 em Berlin com seu trabalho teórico-performático Antropofagia Digital e o Re-Manifesto Antropofágico para a Era Digital sobre canibalismo cultural na era da cultura cibernética, o qual foi publicado em sua forma inicial em catálogo do ISEA2010/RUHR e apresentado na conferência E-Culture: Cyborgs and Transhumans em Dortmund, Alemanha. Subsequentemente publicado online no ISEA2011/Istanbul. As apresentações em 2011 foram no próprio Transmediale em Fevereiro, no Festival Emergeandsee Media Art em Junho, no evento de arte como ação Perpendicular Berlin organizado por Wagner Rossi Campos e Pedro Costa (Solange Tô Aberta) 7/2011; ISEA2011/Istanbul (Paper Session: Art and Activism in Digital Age I) em Setembro, Bienal de Moscow (com curadoria de Peter Weibel) na programação Pro&Contra Symposium: Media Activism do Media Art Lab em Outubro, no Congresso Internacional Imagem, Imaginação, Fantasia. Vinte anos sem Vilém Flusser (UFOP) da ABRE em Ouro Preto em Outubro, e na exibição da conferência ABCiber em Florianópolis em Novembro. Em 2012 foi apresentado em Março na Bergen Academy of Art & Design na Noruega e em Maio fez a leitura-ritual do re-manifesto por skype participando da residência Tecnomagia da NUVEM Hacklab.

Sua sensibilidade artística está fortemente entrelaçada à uma nova proposta e releitura da Antropofagia. Tece a arte como situações e experiências voltadas para a interatividade e participação do público aplicando um modo multisensorial à vários de seus trabalhos. Aprecia a vanguarda Americana de cinema dos anos 60, especialmente Stan Brakhage, assim como métodos Dadaísticos como os jogos de situação, improvisacão e circumstâncias. Seu interesse em Performance e Desenho Gráfico à levou ao filme experimental quando então começou a fazer entre outros estilos, filmes sem camera (animação direta em película/”direct animation”). Acredita que o filme seja uma mídia viva devido à sua composição química/biológica de cristais de prata e da gelatina. E isso portanto deve ser usado como uma tela mágica pelo o artista e não somente como utensílio para gravar narrativas tradicionais. Seus métodos estruturalistas e alquemistas na criação de imagens à levou as novas mídias, usando programação criativa para a formação e composição generativa de imagens em vídeo. Sua carreira de VJ iniciou-se quando introduziu performances e instalações na cena de música ‘rave’, pois sempre considerou casas e ambientes noturnos como uma outra forma de atingir o público. Seus filmes, videoarte e shows de VJ já foram apresentados nos seguintes espaços e eventos.

• 2022 – 2015 ver NEWS

• 25-26/09/2015. A•LIVE Audiovisual Performance at The Paseo outdoor media arts festival. Taos, New Mexico, USA.

1. •23-26/09/2015. A•LIVE Videmicrography Workshop with 8th grade students of the Taos Charter School, as part of the STEAM educational   component of the The Paseo. Taos, New Mexico, USA. Invited Artist funded by the New Mexico Art Commission.
   

• 04-05/2015. Bodenlos_Homo Ludens. Interactive Generative Installation with accompanying Research the Component on  

   Networks. DEVOUR! III Exhibit at KunstkraftWerk Leipzig. Artwork partially funded by the Freundeskreis der Universität der 

   Künste Berlin |  Karl-Hofer Gesellschaft e.V

• 11/2014. The Collaborative Garden Workshop, co-author with Yara Guasque (Brazil). ISEA2014/Dubai, UAE.

• 04/2014. 360 Degrees, an installation with sonification of data from tree rings. Keynote Speaker via Skype from Bioma Mata

   Atlântica – Rio de Janeiro, Brazil to the STEM program at Georgia Institute of Technology, USA.

• 02/2013. Transmediale/CTM 2013, Coded Narratives with guest musician A Guy Called Gerald at main performance program.

1. •12/2012. Performance at congress Vom Begriff zum Bild: Medienkultur nach Vilém Flusser, Natal, Brazil. Text published in Portuguese and  German.
   

• 2012-2013. Kunstraum t27, CHRONOSCOPIE. Exhibit of large scale prints from micrographic videoart A-LIVE performances. Berlin.

• 2010/2012. Videoart performance with live videomicrography scored by electroacoustics by Derek Holzer. Basic Electricity, Lichtblick Kino, Berlin.

• 2012. Videoart performance at Donnerstagsbar @ Platoon, Berlin.

• Transmediale 2011. Digital Anthropophagy. Vilém Flusser Theory Award Distinction.

1. •2010-2011. Catch Du Jour - Curta experimental. FestArte VideoArt Festival. MACRO Testaccio-Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Ravello LAB, e Forum di Ancona, Italia.
   

2. •2010-2011. Catch Du Jour - curta experimental. Off-Loop Videoart Festival, Barcelona, Espanha.
   

3. •2010. Festival do Minuto. MASP-Museu de Arte de São Paulo. Videopoesia Cidades.
   

4. •The Chelsea Art Museum, Nova York, 2009
   

5. •VJ sets para os DJs/Produtores Diplo e Steve Aoki no Club Tango. Peking, China. 2009
   

6. •2009. DJ/VJ set para festa de encerramento do Beijing International Film Festival. YuGong YiShan Club. Peking, China.
   

7. •2009. XIV Prague Industrial Festival. Encontro Internacional de Músicos e Performers de Vanguarda. Performance ao vivo de videoarte e remix de filmes para o artista musical “cult” Schloss Tegal.
   

8. •2005. Brazil Premiere Film Festival. Festa de encerramento. Knitting Factory, Nova York.
   

9. •2005. Residências de 1 ano como VJ: VOID: Soho video lounge. 2000; MUNDIAL: East Village video lounge. Nova York
   

10. •Complacent.org July 4th, 2003 show de video-projeção/intervenção urbana Visions of America em paredões de prédios espalhados por todos os cinco bairros de Nova York.
    

11. •2003. Performance de apoio como DJ/VJ da banda seminal synth-punk Novaiorquina Suicide. Knitting Factory, NY.
    

12. •Festa privé: The Core Club. clube exclusivo VIP em Manhattan, Nova York
    

13. •Festa privé: VJ set de apoio a banda The B-52’s com participação especial do primeiro VJ da MTV Americana, Mark Goodman. Nova York. 2006
    

14. •Clubs de Nova York: Cielo, Nublu, SOB’s, Pianos, Remote Lounge video bar.
    

15. •Clubs do Rio de Janeiro: Fosfobox, Dama de Ferro, 00 (Zero Zero).
    

16. •Eventos do EYEWASH (Forward Motion Theatre), Nova York. Parte do time de videoartistas do FMT desde 2004.
    

17. •Videoarte publicadas pela série em DVD global do DVJ Vision, e outros videos para a compilação de melhores trabalhos realizados para o Forward Motion Theater.
    

Performer e dançarina, Vanessa participou da produção controversa Uncle Tom’s Cabin/The Promised Land em 1990 da compania norte-americana renomada de dança Bill T. Jones/Arnie Zane. Desde então ela vem colaborando com vários coreógrafos e companias de dança, incluindo dançarinos do corpo de ballet do Metropolitan Opera em Nova York, na criação de trabalhos de videodança. Sua paixão por tecnologia a mantém interessada em integrar sistemas MIDI como formas de alimentar a arte de manipulação visual ao vivo em performances de dança. Seu trabalho mais recente de videodança Somnex in Luminem foi considerado para a programação do Festival ISEA/RUHR em Agosto de 2010 na Alemanha.

Cineasta, editora de video e consultora de pós-produção, ajudou a lançar o canal MTVu para a MTV Americana, assim como o estúdio a compania de conteúdo online The Third Act na rede de agências interativas de publicidade Digitas (Publicis Groupe), onde integrou times de campanhas vencedoras de vários prêmios incluindo um Cannes Golden Lion. Também fez montagens para shows de TV para canais em Kansas e Nova York. Vanessa também já instruiu produtores, editors e engenheiros de TV em sistema Final Cut Pro na emissora NBC, MTV, Time Inc., e Digitas. Sua experiência em documentários inclui consultoria e execução em vários passos da produção cinematográfica. Os títulos incluem Quilombo Country, Os Gracies e o Nascimento do Vale Tudo, e Fritz Bauer: Tod auf Raten da cineasta Alemã Ilona Ziok. Outros credenciais incluem produção de DVD interativo para o documentário nomeado para Oscar em 1995 A Great Day in Harlem, e para o filme Jean-Michel Pilc Story para a organização Living Jazz Archive de Nova York. Em 2007, o videoclip Disappointment para a banda americana Monta At Odds foi finalista no Queens International Film Festival. De 2004 à 2008 serviu na banca de jurados no New York Festivals, um festival de propaganda, video e filme.

De 2011-2015 realizou pesquisa independentemente no Vilém Flusser_Archiv em Berlin. Neste período também participou dos colóquios do Cluster of Excellence na Universidade de Humboldt, Berlin dirigido pelo Professor Wolfgang Schäffner.

Colabora com o lendário músico eletrônico e produtor A Guy Called Gerald na performance-instalação interativa Coded Narratives, a qual foi lançada nos festivais transmediale/CTM 2013; com o artista sonoro Derek Holzer na performance de videomicrografia ao vivo A•LIVE, lançada nos EUA em Setembro de 2015 no festival de media outdoors The Paseo at Taos, New Mexico; e com Néle Azevedo na autoria do trabalho Sísifo.

VJ/DJ BIOGRAPHY   

Vanessa Ramos-Velasquez is an interdisciplinary artist from Rio de Janeiro, Brazil. Her career as VJ started when she began to introduce performance and installation art into the emerging rave scene in the early ‘90’s in the USA with former partner DJ Ray Velasquez. Her video art and VJ shows have been presented at top club, film festival, and museum events and venues in Brazil, USA, Europe and Asia. She has VJ’d at events with The B-52’s, New York’s iconic synth-pop act Suicide, cult industrial artist Schloss Tegal, DJs Diplo and Steve Aoki, and held various residencies at New York’s main video lounges. She describes her content as sensual and provocative, and her visual style as reminiscent of mod, pop, and op art, with touches of psychedelia.

As DJ, she is used to playing six-hour sets which defy genres, preferring instead to create a sexy and subversive environment regardless of musical styles. She has DJ’d at top New York lounges including Soho Grand and Tribeca Grand, and experimental art spaces such as Monkeytown, and Galapagos Art Space. In Rio de Janeiro, she has DJ’d and VJ’d at all major clubs and lounges. In China, she has done a VJ/DJ night for the closing of the 2009 Beijing Manhattan Film Festival. In Berlin she has played at private film events during Berlinale and at the opening of club Prince Charles with Daniel Haaksman.

FULL BIOGRAPHY

Vanessa Ramos-Velasquez is media artist, lecturer and researcher from Brazil and the United States, based in Berlin, Germany. Currently pursuing a Ph.D. Degree in Media Art at Bauhaus-University Weimar, with a research grant from the Bauhaus Research School (2018 & 2019) and the Thüringer Graduierten Förderung (2021 & 2022). She conducts her research in the fields of Cultural Studies, Amerindian Perspectivism, Media Philosophy, Environment & Society. Formerly spent a 3-year research period at the Vilém Flusser Archive at University of the Arts – Berlin (UdK), where she received her MA in New Media in an interdisciplinary collaboration with Humboldt University at the Institute for Cultural History and Theory, Cluster of Excellence Image-Knowledge-Gestaltung (10/2013-2/2015). The themes she constantly explores in her research and art practice deal with the entanglements of the Anthropocene. She explores the multiverse of aestheics, ethics, philosophy, science, technology, and the obsolete dualism “traditional” vs. “modern”, implicating an artificial divide between nature and culture.

Her work is known for an unconventional use of artistic practices. Although rooted in performance, she employs a variety of media – from participatory installations to installations as theatrical performance art, live videoart and critical theory, bringing text into performance, and using a variety of formats – from multimedia publications as interventions, to staged readings. She uses this media exorcism to create a hybrid space between the academic and artistic languages, in order to explore forms of decolonising knowledge, bringing a new, experimental, and compelling voice into contemporary art and discourse.

As a Fulbright scholar during her graduation studies at the University of Kansas, USA, she pioneered a special program in Interdisciplinary Studies in Art, Design, Photography, Video, Film and Choreography/Movement Studies. Her transmedia experiments led her to develop an artistic practice in performance art, installation, videoart, videodance and cameraless films. As a choreography student of the late Labanotation expert Janet Hamburg, she performed in the piece Uncle Tom’s Cabin with the Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company.

Vanessa’s videos and films have been presented at The Chelsea Art Museum (New York), Barcelona’s Off Loop Festival, the Museum of Contemporary Art of Rome, and experimental cinemas and nightclubs in Rio de Janeiro, New York, Beijing, and Berlin. Her videoart career began in the emerging electronica dancefloor culture of the late ‘80’s when she was not legally old enough to be in nightclubs. Her tools ranged from VHS mash-ups, oil and water projectors, live miniature cinema with overhead projectors, and hand-made 16mm and 8mm film loops. With the advent of VJ software she embarked on explorations of various programming tools and now also integrates microscopes for videomicrography as live visual media generator. She has performed in events with The B-52’s, Suicide, Genesis P-Orridge and in support of Diplo and Steve Aoki in China. With former partner DJ Ray Velasquez, she had year-long weekly Videoart residencies in New York City, pioneering the marathonian 6 to 8-hour VJ sets in the early 2000s. 

Vanessa’s interest in media and technology landed her at the embryonic stages of the convergence among television, the internet and interactive design & culture, having various roles, such as TV producer, videomaker, documentary editor,  and art director.  After a solid career in media, in 2009 she started writing the theoretical and performative work Digital Anthropophagy and the Anthropophagic Re-Manifesto for the Digital Age, for which she received the Vilém Flusser Art & Theory Award Distinction at leading media art festival transmediale in Berlin, Germany. This work has been subsequently presented at various international events and exhibits including the Moscow Biennale in 2011.

She has collaborated with legendary electronic musician/producer A Guy Called Gerald for her interactive performance-installation Coded Narratives, premiered at transmediale/CTM 2013 in the performance program at Haus der Kulturen der Welt main auditorium. Other collaborators are sound artist Derek Holzer, who performs the sound art for her live videomicrography performance A•LIVE; and Brazilian artist, Néle Azevedo with the installation Sísifo/Sysiphus. The video installation is based on Azevedo’s work Minimum Monument.

SHORT BIOGRAPHY

Vanessa Ramos-Velasquez, b. 1969, Rio de Janeiro, Brazil is media artist, interdisciplinary researcher, lecturer. Currently, Ph.D. candidate at Bauhaus-University Weimar (concluding in 2023), recipient of the Thüringer Graduiertenförderung and the Bauhaus Promotionsstipendium, developing an Art & Research project intersecting Cultural History & Theory, Media Philosophy, Environment & Society and Indigenous Studies, more specifically with the Shawãdawa of Acre, Brazil.

Master of Arts/New Media, University of the Arts Berlin in collaboration with Humboldt University’s Department of Cultural History and Theory and the Cluster of Excellence Bild-Wissen-Gestaltung. Bachelor of Fine Arts/Expanded Media, University of Kansas, USA via IBEU/IIE/Fulbright scholarship.

Her unconventional and multidisciplinary artistic practice creates a hybrid space between academic and artistic languages to explore forms of decolonizing knowledge, bringing a fresh and compelling voice into contemporary art and discourse.

Her work has been shown in various international venues, ranging from Galerie Eigenheim Weimar, Haus der Kulturen der Welt Berlin, Chelsea Art Museum in New York City, Instituto Martius-Staden in São Paulo, Moscow Biennial 2011, and music venues around the world touring as video artist with A-List DJs and musicians. In 2011 she received the Vilém Flusser Art & Theory Award Distinction at transmediale, the Berlin-based festival drawing out new connections between art, culture, and technology. This recognition inspired her to return to academia and research media philosophy at the Vilém Flusser Archive at University of the Arts – Berlin (UdK).

Her educational work focuses on teaching artistic research as transdisciplinary methodology for experimental filmmaking. She has been teaching Art and Filmmaking at Bauhaus University Weimar since Winter Semester 2021.